Un album BOLLA GEE style… con la partecipazione di Sberla e Babaman.
“Burn baby burn” è simpatica. GEE … GEE style appunto(10).
“Dove sono gli eroi?” mi piace perchè mostra gli opposti del comportamento sociale. Gli uomini rispettabili e quelli che invece non hanno l’immunità … e se sbagliano pagano(10).
“Il suono che muove le masse”, qui la voce di BOLLA trova una bellissima espressione. Come un treno ti mette le idee più belle dentro la testa ad un ritmo irresistibile. E poi con la voce di Sberla fanno un bel duetto(10).
“Sotto la neve”, qui Bolla torna a cantare il suo dolore. I suoi brani più belli sono quelli che dedica a se stesso perchè quando BOLLA GEE parla col cuore e tocca il suo dolore non ha eguali(10).
“L’anima feat Babaman” è carina. La voce di Babaman è sempre spiritosa(10).
“Carcera a vita”, la chitarra dà i brividi come la voce di BOLLA GEE, le sue parole sono come un ritornello scritto non da un uomo ma dal dolore stesso. Ripeto, i brani autobiografici di BOLLA GEE sono unici(10).
“No riga no figa”, è spavalda … quando ci vuole ci vuole. Aperitivo giusto al bordo di piscina…appunto(10).
“Lo spettro del dolore”, dolorosa e bella, autobiografica e universale, se sai vedere il dolore di un altro non lo troverai così diverso dal tuo(10).
“I think about”, è un brano più di relax che è congeniale all’album e all’intero ascolto(9).
“Malaffare”, autobiografica ma diversa da altre del suo genere. E’ una confessione e critica che BOLLA fa a se stesso(9).
“L’infame”, è tosta! Una rivisitazione personalizzata del brano omonimo dell’album Malastrada(8).
“Mai più ancora feat fabio de Roma”, è un brano spensierato, pop direi, quasi a voler compensare il brano che lo ha preceduto. E’ carino comunque(8).
“Soul beat”, altro brano di alleggerimento utile ad allentare la tensione emotiva. Penso sia giusto inserire questo tipo di brani se si canta dal vivo. Chi ascolta ha così modo di rilassarsi(9).
“L’amicizia feat Sberla”, il testo è buono il ritmo e la voce sono un pò meno interessanti(8).
“Il cuore feat Babaman”, è spassosa. Bello il testo e la voce. Forse il brano più bello, tra quelli che conosco, di Babaman(10).
“Gee style beat”, chiude l’album come un saluto … senza parole(8).

A BOLLA GEE style album… with the participation of Sberla and Babaman.
“Burn baby burn” is nice. GEE … GEE style (10).
“Where are the heroes?” I like it because it shows the opposite of social behavior. The respectable men and those who do not have immunity … and if mistakes are punished (10).
“The sound that moves the masses,” here the BOLLA’s voice is a beautiful expression. As the train makes you the most beautiful ideas in your head (10).
“Under the snow,” Bolla back here to sing his pain. His best songs are those devoted to himself, because when BOLLA speaks from the heart and touches her pain has no equal (10).
“The soul feat Babaman” is pretty. Babaman’s voice is always funny (10).
“Prisoner for life,” the guitar creepy as the voice of BOLLA GEE, his words are like a chorus, written not by a man, but the pain itself. The autobiographical BOLLA’s songs are unique (10).
“No line no pussy,” is bold (10).
“The spectrum of pain”, painful and beautiful, autobiographical and universal. If you can see the pain of another will not find it so different from your (10). “I think about, ” is a relaxation song that is congenial to listen the whole album (9).
“Crook”, autobiographical but different from other of its kind. It ‘s a confession and criticism BOLLA does to himself (9).
“The Infamous” is hard! A review of the title track of Malastrada album (8).
“Never again feat fabio de Rome, ” is a lighthearted song, pop would say. It’s nice (8).
“Soul Beat”, another useful piece of relief to ease the emotional tension. I think it is right to put this kind of songs if you sing live (9).
“Friendship feat Sberla”, the words are good, rhythm and voice are a bit less interesting (8).
“The heart feat Babaman” is hilarious. Beautiful wordst and voice. Perhaps the most beautiful ones I know of Babaman’s songs(10).
“Gee style beat, ” closes the album as a greeting … wordless (8).

Un album rilassante e misterico. La sensazione è quella di trovarsi dentro ad un tunnel di materia astrale.
“Jorigin” è un chiaro invito a portare la mente in sospensione, nello stile di KraftiM. Mi piace molto. Il canto che si ripete in sottofondo dà entusiasmo(10).
“Jocir”, qui incontriamo suoni come elementi primordiali dove il silenzio è la loro sostanza. Molto bello il tocco delle corde … lento e con riverbero ti fa sentire la bellezza della qualità del silenzio. E’ un brano stupendo; dieci è troppo poco(12).
“Jorizon”, dall’inizio rarefatto prende poi forma, spinge avanti, e nel finale fa sentire la bellezza del sacro(10).
“Jospace”, entra nelle aree più nascoste della mente risuonando dentro essa, ed ora il tocco delle corde di chitarra è chiaro mentre il suono di sottofondo tiene la mente in sospensione(10).
“Jonoo”, è il brano che mi piace meno, lo trovo poco in armonia con gli altri brani. Il finale però mi piace molto(8).
“Jomen”, è misterioso, attrae lo sguardo della mente nel punto focale tra le due sopracciglia. Dieci è troppo poco. Sono senza parole(12).
“Jovisle”, per un finale in compagnia degli elementi primordiali, degli esseri più evoluti e della madre della creazione(10).

A relaxing and mysterious album. The sensation is like being inside a tunnel of astral matter.
“Jorigin” is an invitation to bring the mind in suspension, in the style of KraftiM. I really like. The song that is repeated in the background gives me enthusiasm (10).
“Jocir”, here we encounter sounds like primordial elements where the silence is their substance. Very nice touch of strings … slow and reverb makes you feel the beauty of the quality of silence. It’s a wonderful song, ten is too little (12).
“Jorizon, beginning rarefied then takes the form, pushes forward, and in the end makes you feel the beauty of the sacred (10).
“Jospace, ” enters into the most hidden areas of the mind resonating inside it, and now the touch of guitar strings is clear, but the background sound keeps the mind in suspension (10).
“Jono” is the song that I dislike, I find little in harmony with the other songs. The finish, however I like (8).
“Jomen” is mysterious, it attracts the eye of the mind in the focal point between the eyebrows. Ten is too little. I am speechless (12).
“Jovisle”for a final in the company of the primordial elements, beings more advanced and the mother of creation (10).

Un’atmosfera classica dal sapore di altri tempi. “The grace of the women with the long neck” è il brano che mi piace di più. La luce del sole entrando dalla finestra si riflette sulle cose come su cristalli splendenti. L’essenza della luce riempie l’animo della sua bellezza che è l’immagine del femminile(10).”Self-portrait(obsession and melancholies)” è irrequietezza e calma apparente. L’agitazione che precede il momento della visione(9) “Timidity of small ballet-dancers” si muove a cauti passi come a non voler essere osservata, ed anche quando si fa più intrapendente non vuole, per sua gentilezza, essere in primo piano (10). “The toys in the wind” da l’idea di frammenti di suoni e immagini che dialogano tra loro. Sono stupiti di trovarsi lì domandandosi chi sono(10).

A classic feel and taste of the past. “The grace of the women with the long neck” is the song that I like most. The light of the sun entering the window is reflected on things like on glittering crystals. The essence light fills the soul of her beauty that is the image of women (10). “Self-portrait (and obsession melancholies) is restlessness and apparent calm. Agitation before the moment of vision (9) “Timidity of small ballet-dancers’ moves with cautious steps, like not wanting to be seen, and even when it becomes more enterprising, will not, for his kindness, be on top (10). “The toys in the wind” as the idea of fragments of sounds and images that communicate with each other. They are amazed to be there wondering who they are (10).

Un album sorprendente con sonorità particolari che invitano, con molta delicatezza, al viaggio della mente. E si aprono spazi interiori sconosciuti.
Il primo brano che da il titolo all’album è molto potente. Inizia con un suono, e poi un ripetersi di energie sonore che giungono come acqua a rompere le dighe dei suoi confini. Il pianoforte accompagna questo viaggio infondendo tranquillità ed il rumore del treno che corre sulle rotaie vuole ricordare che siamo immersi nel viaggio. Non possiamo scendere. Ed appena è svanito il suo rumore ci troviamo  dentro una intensa luce e c’è infinita tranquillità e amore, condivisione e festa.
E poi un senso di attesa.  Qualcosa è cambiato e cerco di guardarmi intorno. Per sapere se io ci sono ancora.
Di nuovo il treno. Sono dentro al viaggio e un ritmo caldo riscalda le membra e accompagna il suo rumore quasi a infondere entusiasmo. Ed infine il punto di energia che aveva dato inizio al viaggio si dissolve in una serie di deliziose allucinazioni sonore(10).
“Departure with a little keepsake” torna ad imprimere nella mente l’energia
dell’ignoto ed è un ripetersi dei punti di forza del primo brano… questo rafforza il viaggio e permette di continuare l’immersione(10).
“Fears (part one)” nella sua brevità sembra marcare, in questo viaggio, la quasi totale assenza di paura.
“The azure glance” infatti arriva subito luminosa e sicura di sè(10).
“Exotic dream” ha la dolcezza della bellezza(10).
“Loneliness” e qui scopriamo il segreto. Nel viaggio siamo è soli e il treno torna a farsi sentire(10).
“Fears (part two)” ti insegna a godere di questa solitudine. Dovresti avere paura ma non ne hai.  E questa è una scoperta(10).
“The arrival” è molto calma ci da la sensazione del ritorno a casa e i nostri occhi ritrovano le persone e le cose che ci sono familiari ma vi sorprenderà scoprire che anche se siete scesi dal treno l’esperienza fatta è ancora con voi e risuona nel vostra mente con delicate allucinazioni(10)

Ciò che fa di questo album qualcosa di speciale sono:
1) l’ipnosi iniziale procurata dal suono
2) gli afflussi di intensa energia che disorientano la mente ipnotizzata
3) il rumore del treno che ci ricorda di non poter scendere
4) le atmosfere dolci e rilassate come anche il senso di condivisione e festa
5) la solitudine come scoperta che siamo soli di fronte all’ignoto.
6) c’è sempre un ritorno dopo il viaggio e la realtà che conosciamo non attende altro che di essere rivista con occhi nuovi.

An amazing album with a particular sound that invite the mind trip with great delicacy. And open unknown interior spaces.
The first song from the title track is very powerful. Start with a sound, and then a repetition of sound energy arriving, like water, to break its boundaries. The piano accompanies this journey infusing peace and the noise of the train along the rails,  want remember us the trip. We can not go down. And its noise is gone as soon as we are immersed into a bright light and there is infinite peace and love, sharing and celebration.
And then a sense of anticipation.
Something has changed and I try to look around. To find out if I am there yet.
Again the train. I’m in the trip and a hot pace heats up the limbs. noise accompanies her almost inspire enthusiasm. And finally, the point of energy who started the trip dissolves into a series of delightful hallucinations
sound (10).
“Departure keepsake with a little” back to impress upon the energy
of the unknown and it is a repetition of the strengths of the first track … This reinforces the trip and allows you to continue the dive (10).
“Fears (part one)” seems to mark its brevity, in this journey, the almost complete absence of fear.
“The azure glance” once it arrives bright and secure.
“Exotic Dream” has the sweetness of beauty (10)
“Loneliness” and here we discover the secret. During the journey we are alone(10).
“Fears (part two)” teaches you to enjoy this solitude. You should be afraid, but you’re not afraid.
And this is a discovery (10).
“The arrival” is very quiet, gives us the feeling of coming home and our eyes meet people and
things that are familiar to us but you will be surprised to discover that even if you get off the
train the experience is still with you and resonates in your mind with delicate
hallucinations (10)

What makes this album something special are:
1) the initial hypnosis produced by sound
2) the inflow of intense energy that bewilder the mind hypnotized
3) the noise of the train that reminds us not to go down
4) the sweet and relaxed atmosphere as well as the sense of sharing and celebration
5) loneliness, as the discovery that we are alone, facing the unknown.
6) there is always a return after the trip and the reality we know is waiting to be seen
with new eyes.

Un album stupendo.
Per coloro che amano essere trasportati nell’estasi, in questi brani troveranno un grande godimento e gioia.
Con il primo brano sei già oltre i tuoi confini. Fantastico. Amore che nasce dal silenzio.
Non fare niente, resta immobile…è già qui.
“round window end phase” si avvicina a te, come una presenza, che ha un grande potere.
Percepisci  che  i suoni nascono dal silenzio. E’la bellezza dell’ignoto, il piacere dell’estasi. Mi piace in questo brano la presenza di sinfonie che prendono forma e poi si dissolvono come immagini che prendono forma e poi scompaiono. La dilatazione del tempo, ti libera da ogni ricordo. Ma sono anche immagini conosciute che accarezzano la tua mente infondendo tranquillità. E la mente si lascia trasportare dove la razionalità non può guidare.
“in the flow”; la voce di Leary è evocazione, invito e coraggio. Dolcissima come lo sono le sue parole.
Sei nel flusso, oltre il tuo piccolo ego. Le voci si perdono nelle distanze, ma sono come miele per l’anima. Molto riuscita anche la voce in lingua russa, credo, e la voce femminile incantatrice.
Perfetta “sirense” che nasce dalla luce del brano che la precede. E’ meraviglia, stupore ed incanto.
La bellezza che vedi intorno a te non è immaginaria ma è intrisa nella realtà che ti circonda. Nelle cose di tutti i giorni. Ora ogni cosa ha potere, e un profumo che fa gioire il cuore. La voce femminile ed i suoni sono puri e senza peso. Si allontanano e si avvicinano con magico incanto. E’ pura gioia.
“contemplation” ha una voce decisa e ferma. Infonde concretezza ed ora concretizzi la gioia dell’estasi. Ciò che hai vissuto è ancora con te. Questo è meraviglioso! Di questo viaggio non resterà solo un ricordo.
La fiamma di questo fuoco è dentro di te e grazie ad essa vedi la creazione. In “trippers” tu osservi. Ha molto fascino, C’è distorsione e confusione, rallentamento ed accelerazione come nei viaggi più intensi. Tempo e spazio non hanno più le regole che noi gli assegnamo.
E così ti sorprendono. Il brano è dosato con molto equilibrio ed il piacere di perdersi e ritrovarsi è immenso. Restando in osservazione passiva tutte le immagini e le voci si dissolvono.
Niente è reale, solo nel silenzio  puoi “sentire” e “vedere”. E questa è la felicità più grande.
Questo album di softspace è ispirato e delicatissimo. Tutti i brani hanno qualcosa di speciale che lo rendono unico. E’ estasi e fremito, fremito ed estasi. Amore che va oltre i confini stabiliti dalla mente.

A wonderful album.
For those who like to be transported in ecstasy, in these tracks will find a lot of pleasure and joy.
With the first track you are already beyond your borders. Fantastic. Love that comes from silence.
Do nothing, does not move … it’s already here.
“round window end phase” comes close to you, as a presence, which has a great power.
Perceive that the sounds come from silence. It’s the beauty of the unknown.
The pleasure of ecstasy. The presence of symphonies that take form and then dissolve, as images that then disappear.
Time expands and liberates you from all memory. But they are also known images that caress your mind instilling tranquility. And the mind is carried away where rationality can not drive.
in-the-flow “; Leary’s voice is evocative, call and courage. Sweet as are her words.
You are in the flow, beyond your little ego. The voices are lost in the distance, but they are honey for the soul. Very successful, too, the voice in Russian, I think, and the female voice enchantress. Perfect “Sirens” which comes from the light of the previous track. It’s amazement, wonder and enchantment.
The beauty you see around you is not imaginary but breathes in the reality that surrounds you. Now you discover that everything in creation has the power, is like a fragrance that brings joy to your heart. The female voice and the sounds are pure and weightless. Depart and approach with magical charm. It’s  pure joy.
“Contemplation” has a voice strong and firm. Brings concreteness and now try the joy of feeling that ecstasy is part of you. what you lived is still with you.. This is wonderful! It’s not only a memory.
The flame of this fire is within you, and thanks to it, see the creation.. In “trippers” you look. It has much charm, There is distortion and confusion, slowing and acceleration. Time and space no longer have the rules which we will assign. And so it will surprise you.
The piece is made with great balance and pleasure of lost and found is immense. Remaining on passive observation, all the images and voices fade.
Nothing is real, only in the silence you can “feel” and “see”. And this is the greatest happiness.
This album is inspired and delicate. All tracks have something special that makes it unique. It’s ecstasy and shudder, thrill and ecstasy. Love that goes beyond the boundaries defined by the mind..
This album is inspired  and delicate. All tracks have something special that makes it unique. is ecstasy and thrill, thrill and ecstasy. Love that goes beyond the boundaries defined by the mind.

Terzo album del Gruppo Crudo. Dopo il buon umore di “Inna Sanna” e la durezza di “Stato Brado” è arrivato il terzo album “Kalabà”. Un album che mi ha sorpreso per le sonorità e per l’idea che lo ispira. Il cantato ligure è molto piacevole e ricorda il buon umore di “Inna Sanna” ma in un atmosfera  medio orientale. Molto piacevoli le sonorità del dialetto ligure sopra la musica sufi. Ottima l’idea dei meticci in cammino; i cui occhi guardano verso un orizzonte futuro. “Salui” è molto bella. Intensa e breve come un attimo. Ti entra dentro…lasciando calore e silenzio(10). In “Ultima notte a Babilonia” al cantato ligure si unisce la voce di Biugi. Trovo che la durezza dei testi unita al cantato in dialetto ligure riesca a mettere di buon umore e ottimismo. Allora Babilonia buttiamola giù con il sorriso(9). Ed ecco che dopo aver abbandonato Babilonia arriva il brano spassoso “Meticci”. E’ spassoso perchè sembra cantare al cielo la realtà di ciò che siamo. Noi esseri umani “diversi” siamo la vera linfa dell’umanità ed il vero bene indistruttibile(10). “Ode agli Elementi” è il contatto della linfa con la vita. Qui troviamo le nostre origini e la nostra forza(10). “La Città che Luccica” è quello che trasformerà voi uomini che vi adeguate ai cambiamenti senza neppure pensare. Senza nemmeno prendervi la responsabilità di ciò che fate o ciò che siete. E’ un brano che colpisce per la chiarezza della realtà che descrive. Anche in questo brano la durezza del testo è resa gustava dal dialetto ligure. Concordo pienamente con la descrizione di questo album; il dialetto ligure e la musica sufi danno sensazioni ed emozioni. Le rime di Biugi invece fanno pensare(10). “Un leone, un monaco e un flautista” segna un confine. Una linea oltre la quale devi guardarti intorno(9). “Braccati” getta l’ombra del  “La Città che Luccica” dentro di te. Bisogna dimenticare e non fidarsi delle sue promesse, sono solo menzogne(10). Siamo ancora interi. E “Dervisci” ti porta verso il meglio di te stesso. E’ un brano gustavissimo. Gravità non è un problema!(10). “Le rovine” …. sono ciò che ti lasci alle spalle perchè ora tu sei ebrezza(10). “Danza dell’oblio” sembra realmente cullare la mente per far dimenticare il dolore(10). E adesso siamo senza peso ne forma come l’essenza che è il brano “Oltreuomini”(10). E’ un album decisamente particolare. Biugi aveva annunciato una sintesi del suo lavoro. Credo che con questo album la sintesi appaia evidente e riuscita. In “Inna Sanna” il desiderio della trascendenza era espresso dall’influsso di Krishnamurti. In questo album appare ancora più evidente … sorridente, a volte buffo come vuole la saggezza ed il coraggio che vogliono ridere! Avevo detto che il 2009 sarebbe stato l’anno del gustavesimo. E così è.

Third “Gruppo Crudo” album. After the good humor of “Inna Sanna” and the hardness of “Stato Brado” here is “Kalabà”. An album that I was surprised by the sounds and the idea that inspired his songs. The ligurian sung is very pleasant and remembers the joviality of “Inna Sanna” but in a Middle Eastern atmosphere. Very pleasant sounds of the Ligurian dialect as well as Sufi music. Excellent idea of the mestizo; whose eyes look towards a future horizon. “Salui” is very beautiful. Short and intense as a moment. A vibration enters into you. .. leaving warm and silence(10). In “Ultima notte a Babilonia,” sung to ligurian joins the Biugi’s voice. I find that the hardness of the texts, combined with the singing in the Ligurian dialect can put in a good mood and optimism. Then destroy Babylon with a smile(9). And here after leaving Babylon, we party with the song “mestizo”. It’s funny because it seems to sing to the sky reality of what we are. We freak are the true lifeblood of the real good and an indestructible human value(10). “Ode agli Elementi” is the contact with is the contact with life. Here are our origins and our strength(10). “La Città che Luccica” is what turns you men who adapted to the changes without even thinking. Without even take responsibility for what you do or what you are. It’s a song that strikes on the clarity of describing reality. Even in this passage the hardness of the text is rendered pleasant by the Ligurian dialect. I fully agree with the description of this album, the Ligurian dialect and Sufi music, give feelings and emotions. The Biugi’s rhymes instead suggest(10). “Un leone, un monaco e un flautista” marks a boundary. A line beyond which you have to look around(9). “Braccati” casts the shadow of “La citta che luccica” in you. We need to forget and not to trust his promises, they are just lies(10). We are still intact. E “Dervisci” takes you to the best of yourself. Gravity is not a problem! (10). “Le rovine” …. are what you leave behind because now you are drunk(10). “Danza dell’oblio” seems really soothed the mind to forget the pain(10). And now we have no weight or form as the essence is that the song “oltreuomini”(10). E ‘un album definitely special. Biugi announced a synthesis of his work. I believe that with this album synthesis appears obvious and successful. In “Inna Sanna” the desire for transcendence was delivered from the influence of Krishnamurti. In this album appears even more evident … smiling, sometimes funny according to the wisdom and courage who want to laugh! I said that 2009 was the year of gustavesimo. And so it is.

An album of great evocative power to the voices and sounds. “Ralph and Robert” has a melody that enchants the mind and then leads to a possible catharsis. Alternate sounds that repeat inhibits thought (it is a bit hypnotic for instance) and other sounds in which, consequently, is free energy. A very vital event and characteristic of meditatio. Open, thus, sensitive vibration spaces where you can let your consciousness flow. Not only, presents a rhythmic variety able to touch a large number of internal connections. In fact you can even hear tribal rhythms. It’s really a great song that strikes since first listen. The voices are very evocative and caress the mind. After hearing this song a sense of purity will find space in your mind and your body (10). “Streets of Suburbia” is a song of great beauty. It has an aesthetic ideal and thus creates a framework of realistic emotions of real life. Emotions that are inside us when we not pursue unnecessary ambitions. It’s the song of being and not having. I find it wonderful(10). “Silence” is still immersed in this beauty. Time runs slow, the past is no longer your master and there is no movement toward the future. Only here with his silence. Is here now (10). “Fog” is like a return to the world around you. Watch the world and learn to have a pleasing softness. Inner space you have and this is the smoothness(10). “Touch Me” is an invitation to others to approach. It’s a mysterious song that surprise in the second part. In the end you have the feeling of sharing(9). “I’am waiting” really expresses awaiting and impatience, calm and restlessness. But but a star shining, is the one of which has met its deep connection(9). Even the cover is significant.  Friendship is crossed by the light.

La cover dell’album ricorda una strada allagata in un giorno di pioggia. Oppure un fiume sotto la pioggia. C’è il grigio dell’inverno…poi ho ascoltato “A Small Blue Ball In Space _ feat. Ivan 1984″ ed ho sentito la voce di Ivan come se venisse fuori dall’acqua. Poi la musica è diventata luminosa e ho provato la sensazione dell’aria; e la voce è come se attraversasse distanze e densa materia. E’ un bel brano che raggiunge l’obiettivo(10). “Electronic Vibrations” è più ossessiva nel ritmo. Un misto di marcia e danza. E’ ben fatto ma non è un genere che amo ascoltare(8). “I Give A Shit On Darwin” mi ha sorpreso. Un grande inizio un pò rarefatto che poi ha preso forme e movimenti. Un pò di attrito e di nuovo rarefazione. Ho percepito la materia prendere forma per poi nuovamente dissolversi. E’ un brano molto interessante(10).

The cover art is reminiscent of a flooded road in a day of rain, or a river in the rain. There is the gray of winter … then I heard “A Small Blue Ball In Space _ feat. Ivan 1984″ and I heard the voice of Ivan as if it were out of the water. Then the music became lighter and I felt the sensation of the air; and the voice is as if through distances and dense matter. It’s a beautiful song that reaches the goal(10). “Electronic Vibrations” is more obsessive rhythm. A mixture of march and dancing. Is well done but it is not a genre I love to listen(8). “I Give A Shit On Darwin” I was surprised. A great start, a bit rarefied, who then took forms and movements. A bit of friction and again rarefaction. I perceived the matter take shape and then dissolve again. It’s a very interesting piece(10).

Album Senza aggiunta di conservanti ne coloranti su Jamendo.

Un album solitario e triste. Quella tristezza che ti fa stare solo per curarti e guarire. “Cannibal boy” sembra giocare con il proprio sè. Un dialogo intimo. E’ anche un pò ossessiva e ti puoi fare male(9). “E ora al mare” suona triste e rassegnata. Forse tutto è vano?(8.5). “Un giorno come un altro” è malinconica e triste. Ma gli amici dove sono? E i nostri sogni si sono persi? sono svaniti senza speranza? è bella e mi piace molto; posso percepire anche il singhiozzo del pianto!(9). “Il mio cane dorme lo stesso” è serena. I cani sognano e dormono anche senza il nostro amore; ma se c’è il nostro amore nei loro sogni toccano . E’ un bel brano(9). “City of noise” è un momento di pesantezza(8) che sospinge verso il suo opposto “Lieve” che sembra raccogliere ciò che resta per trovare serenità e pace(9). “L’altro lato” infatti crea un’atmosfera creativa che porta nuove energie(8.5). “Slow string” è solitaria e ottimista, si guarda intorno. In questa nuova dimensione posso ancora essere felice?(8.5). “Impercettibili differenze” mi piace moltissimo. C’è attenzione verso le cose meno evidenti ma che contano molto nella vita di relazione.C’è anche molta dolcezza. Tratteniamo il respiro giusto per osservarle, prima che sfuggano dalla nostra vista. Gli opposti si attraggono fino a respingersi e poi tornano ad essere soli. E’ uno dei brani più belli di Art Chinaski(10). “Adios amigos” è molto bella e stranamente allegra. E’ un addio ma sembra più un saluto. C’è ottimismo e movimento(10).

A lonely and sad album. Sad to be alone to cure and heal. “Cannibal boy” seems to play with your own. An intimate dialogue. It’s also a bit obsessive, and you can do evil(9). “E ora al mare” sounds sad and resigned. Perhaps everything is in vain? (8.5). “Un giorno come un altro” is melancholy and sad. But where are the friends? And our dreams have been lost? have vanished without hope? it’s beautiful and I like a lot; I can feel tears and her hiccups!(9). “Il mio cane dorme lo stesso” is serene. The dogs sleep and dream also without our love. It’s a beautiful song(9). “City of noise” is a moment of heaviness(8) which takes into its opposite “Lieve” that seems to collect what remains to find serenity and peace(9). “L’altro lato” in fact creates an atmosphere that brings new creative energies(8.5). “Slow string” is lonely and optimistic, you look around. In this new dimension can still be happy? (8.5). “Impercettibili differenze” I like a lot. There is attention to things less obvious but which are very important in life. There is also many sweetness. Hold your breath just to observe them before they escape from our sight. Opposites attract up to reject, and then they go home to be alone. It’s one of the most beautiful Art Chinaski’s song (10). “Adios amigos” is very beautiful and strangely cheerful. It’s a farewell but it seems more a greeting. There is optimism and movement(10).

Un album decisamente bello. Sonorità accattivanti e paesaggi che si aprono davanti ai tuoi occhi. L’uso delle voce e del sax sono eccellenti. “This is the reason” ha sonorità anche medio orientali che sorprendono per forza evocativa e bellezza. E’ un brano che abbraccia l’umanità intera con la forza della passione verso il tutto (10). “Il soffio di giove” è molto delicato. Il sax è struggente e la voce anche qui richiama atmosfere medio-orientali e vibrazioni di culture magiche. Vera cultura e magia è ciò che manca alla società moderna(10). “No hysteria” ha un fascino straordinario. Lo spoken-word ha la sorprendente attrazione della psichedelia di Timothy Leary. Non riesco a comprendere le parole anche se sono in italiano. Comprendo Illusione e nave; mi bastano per essere catturato dalla meraviglia della voce di questo brano e sentire l’energia vitale scuotere il mio corpo(10). “Spirituelle” ha un testo curioso. Pone l’attenzione sui rumori della nostra vita. Scegliendo, ordinando e dominando questi rumori noi arricchiremo l’uomo di una nuova voluttà insospettata(9). “La vie anterieure” suona come un risveglio. Un alba per ogni uomo sulla terra. Grande musica e voce(10). “San Galgano” sembra una preghiera. Qui c’è ancora la multietnia. Il testo in italiano dice: “fantasmi e ombre che inseguono la notte, ciechi ma non abbastanza per sopportare il peso delle stelle”. L’atmosfera è molto attraente e comprendere il testo non è indispensabile(10). “Metropole” è molto particolare e credo che bastino queste parole “la fortuna del mondo”; è molto intima, malinconica e gioiosa(10). “Il cuore della terra” è un brano di amicizia verso il pianeta. Cerchiamo rifugio nei suoni della terra …. loro ci possono guarire(10). “Rund-Funk” suona cyber per poi divenire una melodia fluente(9). “Have you other ways in your mind?” si interrompe dopo 10 secondi lasciandoci per 6:24 secondi nel completo silenzio.

Definitely a beautiful album. Captivating sounds and landscapes that open right before your eyes. The use of voice and the sax are excellent. “This is the reason” also sounds Middle Eastern which is surprising for evocative power and beauty. It’s a song that embraces all humanity with the force of passion to everything (10). “Il soffio di giove”(The breath of Jupiter) is very delicate. The sax is yearning and the voice recalls atmosfere middle-eastern and vibrations of magic cultures. True culture and magic is what is lacking in modern society(10). “No hysteria” has an extraordinary fascination. The spoken-word has the amazing attraction of Timothy Leary’s psychedelia. I can not understand the words even if they were Italian. I understand “Illusion” and “ship”; me enough to be caught by wonderful voice of this song and feel the life energy shake my body(10). “Spirituelle” has a curious text. Puts the emphasis on the noise of our lives. Selecting, ordering and dominating these noises we enrich the men of a new unexpected delight(9). “La vie antérieure” sounds like an awakening. A dawn for every person on earth. Great music and voice(10). “San Galgano “seems like a prayer. There’s still a multi-ethnic. It says in Italian:” ghosts and shadows that follow the night, but not blind enough to withstand the weight of the stars. “The atmosphere is very attractive and understand the text is not necessary(10). “Metropole” is very special and I believe that these words are enough “the luck of the world” . It’s very intimate, melancholic and joyful(10). “Il cuore della terra”(The heart of the earth) is a song of friendship toward the planet. We seek refuge in the sounds of the earth …. we can recover(10). “Rund-Funk” sounds cyber, then become a flowing melody(9). “Have you other ways in your mind?” stops after 10 seconds leaving for 6:24 seconds in complete silence. It’s the answer to all our questions.